Hana (花) bedeutet Blume im Japanischen und symbolisiert auch Vergänglichkeit, Vollkommenheit, Unschuld und Jugend. Japan hat seine eigene Blumensprache – hanakotoba –, die oft in der modernen Popkultur auftaucht. Diese blühenden Schönheiten beherrschen dort die Kunst, Kleidung und sogar nationale Symbolik. Die drei Punkte oben sind ein Element, das den individuellen Stil von Masakï unterstreicht.

Hana wurde in Zusammenarbeit des Designers Masaki Matsushima mit dem Parfümeur Leonardo Lucheze entwickelt. Der Duft hat seinen eigenen Charakter – elegant, verführerisch und verlockend: genau das, was eine junge Frau sein möchte, wenn sie ihren Duft wählt. Die Kombination aus Litschi, Rose und kristallinem Moschus vermittelt Weiblichkeit und unterstreicht ihre Einzigartigkeit und Schönheit.

„Eine einzige Blume birgt mehr Glanz als hundert Blumen“ – Yasunari Kawabata, japanischer Schriftsteller
Hana beginnt mit spritzigen Noten von Bergamotte in Verbindung mit grünem Tee und knackig-fruchtigen Noten von Birne und Litschi. In der Herznote verleiht ein Bouquet aus Rose, Maiglöckchen und Glyzinie dem Duft seine erfrischende Blumigkeit. Wassermelone, frisches weißes Zedernholz, Sandelholz und kristalliner Moschus verleihen dem Drydown den angenehmen Eindruck einer zweiten Haut.

Inspiration des Parfümeurs

„Zu Hana wurde ich durch den Flakon mit der wundersamen Blüte inspiriert. Ich wollte etwas Helles, Blumiges und Zartes kreieren. Ein Duft, der die Trägerin auf eine sommerliche Wiese entführt, wo der Wind durch die Blumen weht. Ich sehe eine elegante, raffinierte und spontane junge Frau.“

Der Flakon

Der Flakon wurde in weißer Farbe und mit dem 3D-Bild einer rosa Blume lackiert. Die weiße Farbe wurde gewählt, da sie geistige und körperliche Reinheit symbolisiert. Er hat die Form eines Halbmondes. Traditionell steht der Mond in Japan für die weibliche Energie. Die Aster ist ein ewiges Objekt der Verehrung und Inspiration für japanische Dichter, und Masaki ist da keine Ausnahme.

Die Blume ist im Aquarellstil gezeichnet. Der Stängel der Blume ist im Stil der japanischen Sumi-e-Technik gehalten, bei der nur mit schwarzer Tinte einfarbig gemalt wird. Rosa als Farbe für die Darstellung der Blume wird in der japanischen Kultur auch mit ihrer Bedeutung in Verbindung gebracht – die Farbe der Morgendämmerung, das Entstehen neuen Lebens, die Unbesiegbarkeit des Laufs der Zeit.

Die Verpackung

Die Schachtel ist in einem minimalistischen Stil gehalten, lakonisch kombiniert mit dem Flakon. Die Verwendung einer imaginären Blume unterstützt das Konzept des avantgardistischen Stils im Design. Diese Elemente unterstreichen die Wertschätzung für die japanische Kultur und Masakis Sicht auf die Welt.